《巴斯光年》評價創下皮克斯《玩具總動員》系列相關電影，最差的評分。IMDb影評網一開盤，更是慘到只有4.3分，上映後才拉至5.1分；爛番茄則是維持在77％的新鮮度評價。會慘遭負評洗版，主要原因跟電影的主角巴斯光年和主要的劇情線無關，就只在開頭一段女同志接吻而結婚成家的情節，引起一些議論。
到底《巴斯光年》電影分級該如何界定？台灣審議列為普遍級；香港列為IIA級，即兒童不宜，建議12歲以上人士觀看；新加坡則列為限制16歲以下人士進入電影院觀看的NC16評級，至於一些中東及東南亞國家，則將《巴斯光年》禁演。
迪土尼這幾年對於「LGBTQ」的性平權，一直大力支持，影視作品也有不少「LGBTQ」的角色出現，面對票房及評價壓力，迪士尼仍然堅持這項決定，是相當不容易的理念堅持。不過回到《巴斯光年》電影本身，電影並不難看（但和《玩具總動員》系列電影相比，《巴斯光年》在劇情及角色上，較為單薄），仍然是「飛向宇宙，浩瀚無垠」（To Infinity and Beyond）那個責任感十足的巴斯光年！
在《巴斯光年》電影中，賦予這個角色更多人性，他有不完美的地方，巴斯過於執著自己堅信的事務，他不喜歡沒有能力的菜鳥在身旁，因為會浪費他執行任務的效率和時間，要如何學習成為團隊的領導者，是他必須成長的，故事給予了這角色一個挑戰。
《巴斯光年》的故事帶些哲學味，其實爭議的這段畫面，閃過很快，如果帶孩子觀影，孩子事後有疑問，可以向其解釋多元成家的現況。不過有些小小孩可能不會懂，甚至不太會注意，或許小小孩更留意的是動作場面的熱鬧和機器貓賣萌的橋段。而巴斯光年的劇情，或許有些小小孩不一定看得懂，畢竟有時間穿越，甚至角色心境轉變等，大人反而可以解釋巴斯光年如何從自我，漸漸轉變為信任隊友的領導者。可參考：
《關於《巴斯光年》，你會想了解的5件事！ 《巴斯光年》電影片尾有3個彩蛋畫面，記得要看到最後，觀影後可閱讀：
《巴斯光年》片尾3彩蛋，結局後還有什麼劇情發生？
Netflix韓劇《魔幻之音》是一部奇幻音樂劇，在IMDb影評網，有8分的不錯好評。故事改編自漫畫《安娜拉蘇瑪娜拉》，由池昌旭、崔成恩及黃寅燁主演。劇情描述一個在失去成為魔術師夢想，過著艱苦生活的女高中生尹雅伊（崔成恩飾演），在遇到傳聞的魔術師李乙（池昌旭飾演）後，逐漸喚醒過去夢想的故事，而兩人的遭遇，而帶出社會的問題。 
這部韓劇由《Who Are You－學校2015》、《雲畫的月光》的金成允導演與金敏貞編劇合作打造，全劇共有6集，6集各有一個小標，分是「你相信魔術嗎？」、「別讓夢繼續」、「旋轉木馬」、「登大人」、「飆風者的背負」及「終場演出」。 
在整部音樂劇的曲目上，共有18首曲子，代表著角色心境。而故事的寓意有省思，藉由李乙的成長、人生及尹雅伊、羅一等（黃寅燁飾演）的高中生活，帶觀眾思考長大後的人生、在社會化的現實及價值觀下，究竟我們成了什麼模樣的「大人」？ 
在情節的安排上，也有一些黑暗的設定，讓角色接受人性和道德的考驗。「你相信魔術嗎？」李乙常問人的一句話，代表著角色想要藉由魔術來探究人心的一面。 李乙的魔術師人生和不穩定的職業，如果以社會化的角度來看，自然不符合社會的標準與人生的期待，但他到底做錯了什麼？有需要接受旁人的異樣眼光？或許我們都很難成為脫離社會認定標準的大人，但像尹雅伊成為一個分享奇蹟，給孩子有童心的大人，一個溫柔對待他人的大人，總是可以的吧？看完《魔幻之音》，可閱讀：《魔幻之音》結局解析：你相信魔術，還是李乙真有魔法？
《捍衛戰士：獨行俠》在5月27日，正式在美國本土戲院上映，外媒估計電影的首周票房會落在9000萬到1億美元間，有可能成為湯姆克魯斯從影以來，在美國首周票房最高的電影。過去他在美國本土首周票房開出最高的電影是2005年的《世界大戰》，票房來到6480萬美元。 
湯姆克魯斯是好萊塢的超級巨星，不過他生涯演出的大片，有許多代表作，但全球票房，未曾有一部突破過10億美元大關，這個答案或許會讓不少影迷感到意外吧！事實上，全球10億美元票房的大關，從2018年到2019年間，幾乎被漫威的超級英雄電影，一再突破及改寫紀錄，讓人錯覺，以為達到這門檻很容易，其實這個天花板有一定的難度，與電影的類型、電影公司的發行規模也有很大的關係。目前全球票房紀錄，前10名的電影，有一半都與迪士尼發行有關。 
除此2020年後，這幾年國際政治局勢加上疫情紛擾不斷，要再突破10億美元大關，2021年的《蜘蛛人：無家日》全球熱賣到近19億美元，真的異數了。2022年至今，票房最佳的電影是《奇異博士2：失控多重宇宙》，全球票房來到8億多美元，和過往漫威在2018年到2019年的高峰，仍還有一點差距。 
阿湯哥目前最佳的票房電影是2018年《不可能的任務：全面瓦解》，全球有7.87億美元，至於《捍衛戰士：獨行俠》有無機會，成為他生涯票房最高的電影，目前氣勢看來不差，不過全球各地仍有部分受疫情影響，可能會有些挑戰，但是只要疫情結束，2023年的《不可能的任務7》甚至分上下兩部電影上映，就有相當大的機會再創他生涯新高！ 如果喜歡
《侏羅紀世界：統霸天下》評價在IMDb影評網為6.1分，爛番茄影評網只有36％的新鮮度，是不及格的評分，也成了「侏羅紀公園系列」電影6部作品中，在爛番茄評價最差的一部，原本上集《侏羅紀世界：殞落國度》爛番茄47％新鮮度是系列最差，但《侏羅紀世界3》真有如此糟嗎？基本上仍算是可以在電影院大銀幕觀賞的娛樂電影。 
或許為了顧及新舊影迷對恐龍的著迷，《侏羅紀世界：統霸天下》兩代主角的故事設定及劇情走向採分線進行，同時做了不少敬《侏羅紀公園》的彩蛋安排。也因這些似曾相識的情節，雖然充滿懷舊情懷，卻遭到創意不足的批評，不過這樣的感受，有時也見仁見智了。 
《侏羅紀世界：統霸天下》劇情的故事時間，設定在《侏羅紀世界：殞落國度》事件的四年後，也是現今，恐龍已與人類共存一段時間，同時獵捕食物，有如回到白堊紀時代的頂級掠食者地位。在2019年導演柯林崔佛洛拍了一部《侏羅紀世界：巨石之戰》（Battle at Big Rock）短片，交待事件結束後，地球出現的樣貌改變，觀影前可以感受一些背景。然而除了恐龍出現在人類世界的危機，還引發哪些危機？成了電影要再敘說的。 
《侏羅紀世界：統霸天下》最大的看點，仍是新紀元世界的特效，從《侏羅紀世界：殞落國度》即採實體的機械恐龍偶進行拍攝，再採電腦動畫特效結合，這集機械偶總監約翰諾蘭和他特效設計團隊，共為這部電影打造了27隻機械恐龍，其中有10種新恐龍登場。 《侏羅紀世界：統霸天下》的故事，或許想說的內容應該很多，但因電影時間，為配合主角戲、恐龍動作戲及致敬彩蛋等，只能割捨，如果《侏羅紀世界3》的題材好好規劃，或許很適合拍攝影集，相信更能塑造好一些角色。觀影後，可繼續閱讀：
《我們的藍調時光》評價佳，20集分集單元的故事，每集都有感人的情節，雖然節奏緩慢，但平凡小人物的故事，描述相當細膩。收視成績在韓國是逐集一直走高，而且維持在10％～14％間，話題也保持在同時段的前位，在Netflix同步上線，是熱門排行榜的前位。演員陣容相當豪華，由李炳憲、車勝元、申敏兒、金宇彬、韓志旼、李姃垠和嚴正化主演外，各個配角戲份也不少，可以說是最佳群演的代表作。可參考：
《我們的藍調時光》以濟州島的大海為背景，分述各角色的人生故事，他們各會遇到人生的難題與困境，情感的失落等，相信每集應該都有讓追劇的戲迷，流下感動淚水的情節。首集描述漢修（車勝元飾演）從首爾調回故鄉任職分行經理開始，一場高中同學會，遇到初戀對他一直傾心的恩喜（李姃垠飾演），相比下，恩喜的魚販事業有成，還有咖啡館、不動產等。漢修對恩喜，會有什麼情感變化？ 
第二集開頭，短暫鋪陳了李炳憲飾演李東昔與申敏兒飾演閔宣亞的感情故事。東昔十分喜愛宣亞，但宣亞似乎有不少內心事。東昔與漢修一樣是當地高中畢業，所以也參與了同學會。平日，他開著貨車到偏遠的漁村賣雜貨，也在漁市叫賣生活用品。之後則是「英玉和定俊」的故事開端，然後接續「英珠和阿顯」的未婚生子情節，展開「印權和浩息」的故事。 
「東昔和宣亞」、「英玉和定俊」這兩對是《我們的藍調時光》刻畫愛情故事最多的單元。「美蘭和恩喜」則是描述閨蜜好友，卻有其妙的公主、婢女心結。《我們的藍調時光》全劇的感人處真的不少，每集幾乎都會讓觀眾流下感動的淚水，而16集、17集「春禧和恩奇」的祖孫情故事，100個月亮更是全劇最感人的一段。 
《我們的藍調時光》結局則以「玉冬和東昔」母子親情做結，李炳憲在這三集的演技，不愧是影帝集的表演，最後一集在雪景中獨白，更是將東昔對的角色，對母親的情感，詮釋得相當深刻。全劇可以說是2022年必看的人生韓劇。 追劇後可繼續閱讀：
《紙房子：韓國篇》評價在IMDb只有5.1分；爛番茄則有89％的新鮮度，與原版西班牙《紙房子》的高分好評相比，有一些差距。這部韓劇影集並不是不好看，只是如果看過《紙房子》原作的劇迷，應該從前6集，對這部韓劇與原作沒有太大的劇情變化，感到一些失望，或許未來幾季到結局如有反轉，甚至新的故事演變，評分應會拉高。 
韓版《紙房子》比較像是原作劇情的濃縮版，少了一些驚喜與新奇感，雖然故事及角色仍有些差別，但整體的架構相近，故事仍以資本主義的受害者，貧富差距與社會不公仍為劇情核心的議題。而在角色的塑造上，則增加了角色過往的背景出身故事。 
《紙房子：韓國篇》故事建構在一個架空歷史，2026年南北韓走向統一，先行創建一個共同經濟區，發行新貨幣的時代，教授與8名劫匪目標為韓半島統一造幣廠。一樣有著面臨資本主義下的貧富問題。 
韓版的故事背景較為獨特的是加入了韓半島統一的元素，利用南北韓的生活差距及社會現實做為「起義」搶劫的合理點，不過從劇情的演變，南北韓兩方組織的攻防，包含政治權謀、政商勾結，是新的故事延伸。 朴海秀飾演的柏林角色，粗獷有自己的魅力所在，與原作角色有極大的差異，他不再是優雅的珠寶大盜，算是全劇與原作變化較有突破的角色表演，全鐘瑞飾演的東京，依舊是原作中的旁白敘述者，但個性少了些不按牌理出版的瘋狂不確定性。可繼續閱讀：
《雷神索爾：愛與雷霆》評價並未如《雷神索爾3：諸神黃昏》開出高分，在爛番茄一路滑落至70％新鮮度，與「雷神索爾」系列四部電影相較，這個成績只贏過《雷神索爾2：黑暗世界》的66％。塔伊加維迪提執導的《雷神索爾4》未如上集理想，主因劇情變化太快，有些細節，還不明其因，就直接有了結果，再來是故事發展較為平順。 
不過這集的看點，聚焦在演員的角色上，除了「星際異攻隊」客串，娜塔莉波曼飾演珍佛斯特回歸，變成「女雷神」是最大亮點，還有「女武神」泰莎湯普森、導演塔伊加維迪提演出的寇格，羅素克洛飾演奧林匹斯眾神之王宙斯，以及「蝙蝠俠」克里斯汀貝爾飾演大反派屠神者格爾，均有話題。可參考：
《雷神索爾4》是一段浪漫的冒險旅程，有笑有淚，索爾的神性，愈趨於人性，從《雷神索爾3》索爾一再面臨失去的心境，接連失去父親、母親及弟弟洛基，在遇上前女友珍佛斯特，已成了女雷神，但也罹患絕症，兩人舊情復燃，彼此再給了對方心靈的支持。 
克里斯漢斯沃飾演的索爾，從《雷神索爾3》後的角色調性，已完全放開雷神硬漢的形象，以搞笑又自憐的喜感，讓這角色更好看有趣。《雷神索爾4》他更展現自己鍛鍊的身體，大秀肌肉，對比前幾集，克里斯漢斯沃的身形更加壯碩。而這集的背景大都在外星太空，就如寇格在電影中形容，「太空維京人的傳奇」。 
影后娜塔莉波曼為了演出「女雷神」，苦練健身，手臂肌肉線條十分可觀。在電影中，珍與索爾的情感互動，是電影的笑點，也是哭點。可參考：
《小小兵2：格魯的崛起》片尾沒有彩蛋畫面，不過電影中致敬了不少功夫電影及1970年代的流行文化彩蛋。這部有趣的動畫喜劇電影是《神偷奶爸》的前傳，劇情故事講述格魯在12歲時與小小兵的冒險搞破壞的經歷，格魯從小就夢想成為世上最偉大的超級大壞蛋，而小小兵則在一旁追隨輔佐。 
這部電影是2015年電影《小小兵》的續集、「神偷奶爸系列電影」的第五部作品，故事接續上集時間的八年後。電影背景時間是美國的1970年代，正是「嬉皮文化」的流行期，所以電影中有嬉皮風，包括花俏的髮型（爆炸頭）、絢爛的服飾（花襯衫）、招牌喇叭褲，此外流行的舞步則是迪斯可舞。 
《小小兵2：格魯的崛起》大量1970年代的流行文化元素出現在電影中，至於電影中多首懷舊經典金曲，則是由葛萊美獎的傳奇音樂製作人傑克安東諾夫提供。 
再來最多的致敬彩蛋，出現在小小兵到舊金山的唐人街拜師學藝一段，楊紫瓊聲演功夫大師「周師父」，她在唐人街開一間針灸館，身材嬌小，卻身懷功夫絕技，成了小小兵的師父，這一段有不少場面致敬了功夫電影。 功夫片的元素是《小小兵2：格魯的崛起》的重要核心，導演凱爾巴爾達表示，這部續集電影，靈感來自不少功夫喜劇片，包括成龍的《醉拳》，周星馳的《功夫》和《少林足球》。至於電影中不少兵器道具，則是從1978年邵氏出品的一部功夫片《少林三十六房》而來。如想了解更多，可閱讀：
《月光騎士》影集在2022年Disney+上線，1至6集，有不錯的評價。奧斯卡伊薩克飾演的主角「月光騎士」馬克史貝克特和「騎士先生」史蒂芬葛蘭特共享身體，精神分裂的多重人格演出精彩。影集劇情改編自漫威漫畫的同名角色，有別於先前的漫威影集，「月光騎士」是全新登場的角色。 
「月光騎士」角色在漫威漫畫中，首次於1975年登場，原本是反英雄的配角，到了1980年有了正式的個人角色漫畫，主角是馬克史貝特。他曾是拳擊手，後來成了中央情報局探員，離開中情局，變成僱傭兵。在一次埃及的任務，因同伴的掠奪與隨意殺人，馬克阻止其暴行，卻被毆打成重傷，在死前遇到埃及月神孔蘇，月神要他承諾成為自己在現實世界的替身，就會給他重生的機會。 
《月光騎士》影集，改編漫畫原作的設定不少，並以倒敘穿插的方式，由史蒂芬葛蘭特的角色先登場，他是倫敦一家博物館的禮品店店員，患有解離性身份障礙，即多重人格，並長期有睡眠障礙的困擾，分不清夢境與現實，隨後再由馬克史貝特的角色登場，帶出「月光騎士」。史蒂芬葛蘭特會再變身為「騎士先生」。在緊急時刻，兩人格會因意見不合搶身體。可參考：
看《月光騎士》要有心裡準備，必須有耐心地追，如果等到1至6集全部上線後，一次追完更好，因為每集安排的伏筆和懸疑不少，加上主角是以破碎視角，敘述採倒敘及插敘的手法，不少故事情節讓人摸不清頭緒，結尾又留下彩蛋謎團，需要下集來解釋。可參考：
電影心得 (15)