愛德華FUN電影

傑瑞米雷納最近的新聞不少，花邊新聞是謝霆鋒的妹妹謝婷婷大方認愛的緋聞，而影視新聞則是他在《復仇者聯盟》飾演「鷹眼」一角的動態。

先前他自己表示辭演《不可能的任務》的系列電影，為的是拍攝《復仇者聯盟3》及《蟻人與黃蜂女》，不過《蟻人與黃蜂女》的導演派頓瑞德直接在自己的社群網站上，針對「鷹眼」傑瑞米雷納參演的消息回應，澄清全是假消息。而漫威則只確定「鷹眼」一角有在《復仇者聯盟3》中。

《攻殼機動隊》上映後，口碑並不理想，連帶北美市場票房也未如預期，愛德華看了boxofficemojo周末票房排行，《攻殼機動隊》在北美地區開盤開得很糟，僅有1900萬美元的票房，幸好海外有 4010萬美元（占了67％），維持了一些顏面。因為在北美市場的本土票房，還輸給了《寶貝老闆》及上映3周的《美女與野獸》。

許多人觀影《攻殼機動隊》應會期待有片尾彩蛋，畢竟漫畫有很多集，動畫電影也有續集，不過看《攻殼機動隊》真人版沒有彩蛋，那是否意謂未來不會有續集？

愛德華覺得未來拍續集的機會仍然存在，相信一開始夢工廠買下版權，開拍《攻殼機動隊》應該也不會只想拍一集，只是籌拍過程中雜音不小，似乎變得有點且戰且走，現在應會等待第一集整體海外市場全上映後，再來評估決定。

2017年的電影市場第一季競爭激烈，不少大片推出。愛德華查了boxofficemojo電影票房網，統計了第一季全球票房的前3名，結果如下： 

第一名：《美女與野獸》

《美女與野獸》拿下冠軍好像沒有太多的意外，目前已達7.66億美元，遙遙領先第一季所有上映的電影。

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看《攻殼機動隊》真人版電影，建議先不要期待有太多哲理的想像，比如「科技的寓言」、「靈魂」與「身體」的二元論辯證，甚至是「生命」的探索意涵，因為這些是1995年動畫版電影的思考元素。

2017年改編的《攻殼機動隊》只能說把這些思考的層次沾了一點邊，沒有太多深入，重點仍是在視覺影像呈現及特效上。

導演魯伯特山德斯的強項的確也在視覺影像的處理上，而《攻殼機動隊》的劇情及角色塑造層次，無法超越原來的經典動畫，或許不能怪導演沒有深入原劇中的精神，因為他做了研究也會知道，只是一部電影的開拍有許多考量，尤其商業片在市場因素及主角選擇，投資方本來就會以票房為主要重點（這部電影中國投資方不少），如果拍得太哲理，萬一不親近市場，導演也不好交待，只是作品一拍出來，不免被比較，這是導演的兩難。

DC與華納在前天（3月25日）釋出第一支《正義聯盟》的預告短片後，可以看出由蝙蝠俠集結各路超級英雄對抗邪惡，但獨缺超人。為何還未有超人現身，甚至從一開始釋出劇照，都刻意安排「正義聯盟」少了這名重要成員，導演查克史奈德接受美國媒體《USA Today》訪問，說出他的安排與構想。

他表示，蝙蝠俠一向是獨來獨往的，除了與羅賓短暫搭擋時，有一些隊友作戰的感覺，而在《蝙蝠俠對超人》中，那時的蝙蝠俠是處於心境低潮的階段，電影也塑造了如此的感覺，這些都是為了在《正義聯盟》，讓蝙蝠俠重新再蛻變成一個完整的超級英雄。

《我和我的冠軍女兒》改編自印度傳奇角力選手瑪哈維亞的感人故事，有父女親情、運動熱血、國家榮譽及女力覺醒的鼓舞。愛德華提供你一些觀影的補充說明。

如果看到「摔跤」（摔角）兩字會聯想到什麼？是像WWE職業摔角聯盟John Cena那樣的比賽嗎？還是歌星伍佰瘋迷武藤敬司的日本職業摔角？

不過《我和我的冠軍女兒》電影中演出的可不是娛樂摔角，而是真實的運動賽事，正規名稱叫「角力」的比賽，所以千萬別誤會劇中的大女兒吉塔和二女兒芭碧塔打的是女子職業摔角的那種運動，而是國際式角力的運動競技。

迪士尼1991年的動畫經典《美女與野獸》改拍成真人版的電影，當初這部動畫最不同的地方，就是請當時樂壇的歌星演唱主題曲，而席琳狄翁與靈魂樂歌手皮波布萊森演唱的「Tale As Old As Time」是該年度「最佳電影歌曲」，多年後，動畫不時也在電視重播，而歌曲更已成經典。

2017年《美女與野獸》的電影版，保留原有的經典曲目 ，用了特效保有不少動畫的場景，顯得更華麗夢幻，但或許因為真人版的演出，讓原先童話的故事味，淡了一些，取代的是像音樂劇般的戀曲故事。當然因為演員陣容搶眼，使你不得不注意。

《金剛：骷髏島》是重啟的《金剛》系列電影，和先前《金剛》不一樣的地方，場景沒有回到美國，像是敘事前傳的故事，而電影的類型比較偏向動作冒險，因出場的角色及劇情的分線不少，演員並沒有太多能因劇情起伏而發揮演技。畢竟光是打造巨獸「金剛」，特效所花費的時間，甚至電影開銷最大的地方都在此，怎能不聚焦在「金剛」上。

所以「金剛」從開場到結束，戲分當然是最多的，這次的「金剛」是史上最高大的，有100英呎（約30公尺），是過去《金剛》電影的3～4倍大。至於為何要打造如此巨大的怪獸，其實是有原因的，因為未來將會有哥吉拉大戰金剛的戲碼，看電影最後的彩蛋，就會暗示「哥吉拉」即將再登場。不過當龐大的「金剛」臉部，充滿整個螢幕做結束時，一連串的字幕跑完要近7分鐘後，才能看到片尾彩蛋，所以得有些耐心等待。

《羅根》（Logan）有了不一樣的「金鋼狼」味，加上是休傑克曼的告別作，電影行銷加口碑的帶動下，首周不但在北美地區開出8500萬美金的好成續，成了2017年票房首周最好的電影，相繼在全球各地的票房也是捷報，單周票房已達2.37億美金，在這樣的口碑效應持續下，應該會成為休傑克曼從影以來最好的票房成續，也會是《金鋼狼》系列票房最好的電影，甚至打破去年《死侍》的7.83億美元的紀錄，成為《X戰警》系列票房最好的電影。

這次在台灣，休傑克曼及「X教授」派崔克史都華，兩人謙謙的紳士風度，風靡寶島，帶來的畢業作《羅根》，更是驚喜連連。愛德華接連寫了5篇與《羅根》相關的影評及章，讓喜歡《羅根》的影迷會覺得更好看。還未看《羅根》的影迷，前三篇可以自行閱讀，後面兩篇，建議觀影後再來看會更有味！

1.想了解「金鋼狼」在「X戰警系列」電影的角色嗎？想知道「金鋼狼」與「X戰警系列」的電影世界，有哪些關係連結？

愛德華寫這篇文章，適合給還未觀賞《羅根》的影迷參考！

《羅根》（Logan）在北美地區上映2日後，美國影評網IMDB仍是高分的8.8（在台灣的口碑及票房也創高），可見《羅根》的評價不同於以往《X戰警》系列，而這部電影也絕對與過去《X戰警》系列不同調。下面列出5個《羅根》觀影背景介紹：

1.《羅根》是獨立電影，不同於《X戰警》的電影宇宙

《羅根》（Logan）上映前，2月18日先在柏林影展進行特映，特映後在爛番茄網開出96%的好成績，被當時不少觀影的外媒喻為「金鋼狼」（Wolverine）最棒的一部。當時還有參與媒體試映的人傳出，雖在試映中未看到電影片尾的彩蛋，但可感覺電影最後一定有片尾彩蛋的驚喜，所以觀看《盧根》別急著離開，要耐心等字幕跑完。

結果呢？愛德華在台灣2月28日上映第一天，看完滿心期待片尾彩蛋，一心想等字幕跑完，無奈電影院工作人員為了趕緊清場地，喊了好幾次「沒有片尾彩蛋」，愛德華和一些期待的影迷才死心離場。

或許沒有片尾彩蛋的金鋼狼，才是休傑克曼完美的謝幕吧，因為他已承諾自己未來不再演金鋼狼，僅管他的好友「死侍」萊恩雷諾斯不斷溫情喊話，但化身17年的金鋼狼還是在《羅根》完美畫下句點。

■最佳男配角

這個獎項不好猜，因為最近接連幾次的影展獎項分別頒給不同演員。演員工會頒給了《月光下的藍色男孩》的馬赫夏拉阿里，英國電影學院獎頒給了戴夫帕托。如果以政治因素來分析，《月光下的藍色男孩》的馬赫夏拉阿里機會很高，雖然他在劇中的時間不多，但他扮演的角色卻是一個黑人自覺自主的意象，在反川普的政治光譜連結上是加分的。

※相關閱讀：【影評】《月光下的藍色男孩》：母愛的羈絆與同志的自我追尋

第89屆奧斯卡金像獎將在2017年2月26日下午5點30分於加州洛杉磯好萊塢的杜比劇院舉行（台北時間為2月27日早上9點30分，早上8點即展開星光大道）。和上一屆被批為白人奧斯卡的爭議相比（4個演技項目的入圍名單全是白人），這一屆入圍名單似乎不太白了，9部入圍最佳影片中，《月光下的藍色男孩》、《籬笆內的風暴》故事題材及演員，更是全與黑人相關。

奧斯卡金像獎的得獎與否，取決於美國電影藝術與科學學會（簡稱影藝學院，AMPAS）具有投票資格的6000多名會員身上 ，所以從入圍開始，想爭取獎項及片商，會運作一連串的造勢，尤其在入圍後更是賣力宣傳，像是政治活動般拉攏影藝學院會員的選票，今年的最終投票時間是在2月13日～2月21日。而這些影藝學院會員並非會完全看完所有入圍的影片，所以電影的知名度及當時的新聞、議題背景氛圍成了左右選票動態的關鍵。

這一段時間，美國本土最大的新聞焦點，莫過於來自新任總統川普的行事作風，而好萊塢藝人明星在選前多半是「反川普」，選後更是不少影星直言批評川普，所以政治議題「反川普」在此次奧斯卡是會發酵的。這屆奧斯卡充滿不少政治味是有的，先前白宮發言人也表示，川普不會觀看頒獎典禮。除了政治上反川普外，「性醜聞」也會是一個話題。

愛德華就以電影聲勢、政治反川普及性醜聞三個影響得獎的選項變數，分析預測2017第89屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳導演及最佳動畫長片這七項大獎的得獎名單。

《愛國者行動》（Patriots Day）真實的描述2013年4月15日，在美國馬薩諸塞州的波士頓馬拉松爆炸案。擁有百年歷史的波士頓馬拉松，每年固定在美國愛國者日登場（即四月的第三個星期一），而2013年這一屆無疑是波士頓馬拉松歷史上最黑暗的一頁，也是令波士頓人最痛心的一天。

這起事件是繼2001年911恐怖攻擊事件後，美國傷亡最慘烈的一次恐怖攻擊，造成3人死亡、282人受傷，兇手選擇在愛好運動的人群裡，用兩枚炸彈於終點線爆炸，造成不少傷者截肢，手法相當殘忍。《愛國者行動》逼真的拍出，導演彼得柏格還原當時場景，兩枚炸彈相繼爆開，傷者血肉模糊、一片哀號，觀影如臨現場，觸目驚心。彼得柏格過去就是擅長拍攝真實題材的導演，《紅翼行動》、《怒火地平線》即是他的代表作品。

劇組為了讓電影逼真，不只回到事發地點重新打造場景，畫面幾乎呈現的都是實景拍攝，同時也出動雷射定位技術，讓電影更具真實感。更特別的是，這部電影加入了真實的FBI及波士頓警察動員協助拍攝，還原當時驚險的槍戰場面。

2017年入圍奧斯卡最佳影片的《月光下的藍色男孩》是一部黑人男孩成長的電影，電影分成三個篇章，從孩童到青年再到成年。

有親情有同志情，也是黑人底層社會比較少為人知，具有挑戰禁忌的題材。

《月光下的藍色男孩》故事，是男孩自我成長的追尋，也是黑人自我意識的抬頭。

如果看了《異星入境》（Arrival）的預告，或電影相關的海報，會以為外星人又入侵地球，以為像是「ID4」（《ID4星際終結者》）系列題材的電影，確實《異星入境》有外星人來地球的情節，也是科幻電影，但它的故事不是打打殺殺，人類與外星人的戰鬥，它講的是一個生命歷程的故事。

《異星入境》透過艾美亞當斯飾演的語言學家角度，解開外星人來地球的謎，也預知自己未來的人生。

外星人的語言在劇中的設計是種非線性的文字符號，像個圓圈，似乎暗示著生命輪迴，而生命卻有不可逆的生老病死歷程，人即使能預知未來，仍然逃不過時間與生命的歷程。

2014年10月中推出的《捍衛任務》（John Wick）是基努李維近年來少有的賣座電影，甚至直言從《駭客任務》（The Matrix）系列後，已少有口碑及票房兼具的代表作了。2013年主演的《浪人47》（47 Ronin）更是讓環球影業大賠1.4億美金，成了史上最虧本的電影之一，如果這三年來，基努李維沒有《捍衛任務》這部電影，曾是一線紅星的他，幾乎淪為票房炸彈的毒藥。

因為這些背景，在開拍《捍衛任務》續集時，基努李維與導演查德史塔赫斯基都相當謹慎，並有規畫成系列電影的企圖，為了在續集演好殺神約翰維克，基努李維幾乎不用替身，樣樣都自己上陣，而《捍衛任務2：殺神回歸》（John Wick: Chapter 2）從2017年1月30全球的首映後，在IMDB及爛番茄網站都開出相當高的評價，在全球首映宣傳時，更讓影迷勾起當時《駭客任務》的美好時光。

《LA LA LAND》是一部好看的音樂愛情電影，電影隨著各大影展獎項的肯定，使得電影票房在全球已突破兩億美元。

而這部電影在兩岸三地各有不同的譯名，多少也帶點電影劇情的含義，筆者愛德華針對這部電影的譯名，提出一些意見和想法。

原來英文片名《La La Land》一詞是對美國加州南部洛杉磯的暱稱，「La La Land」也是俚語，意思指身處在幻境，一個人沉浸在自我的世界中，就像做夢般。

《西遊伏妖篇》是2017年華人市場的賀歲大片，除了台灣未上映外，在中國、香港、馬來西亞各地都有好的票房，尤其在中國內地市場，1月28日上映後，短短5天，票房就破了10億人民幣，果然打著「周星馳」監製、「徐克」導演，兩強聯手的電影招牌，吸引力不小，當然中國市場多了不少新的年輕女性影迷是衝著劇中小鮮肉吳亦凡而來。

只是觀影後，覺得這像是「周星馳」作品的電影，還是「徐克」電影作品？雖然標榜著編劇是周星馳與徐克創作，但劇本內容有點「沒有故事」，是「周星馳」作品沒錯，因為「無厘頭」，是「徐克」電影作品沒錯，因為3D視覺特效做得不差，但就壞在全片沒有劇情可言。

2017年在中國農曆年上映的三部票房熱賣的電影《西遊伏妖篇》、《大鬧天竺》及《功夫瑜伽》，巧合的是都帶點印度風，三部電影也都是喜劇，不過整體除了票房好外，口碑評價並不理想。不過整體而言，《西遊伏妖篇》的評價高於王寶強的《大鬧天竺》許多。

《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）很細膩地描述喪親的傷慟與歷程，面對突然遭逢親人離世的變故，是一種難以放下的悲傷，而這種痛苦的傷痕似乎烙印在心底，就像故事主人翁凱西艾佛列克飾演的李錢德勒心碎的體會，他說，「我的心死了」。

心死，像行屍走肉的生活，李錢德勒封閉自己，不願與周遭人有進一步互動，他寧願一個人獨自過後半生，為什麼李會變成如此？

《海邊的曼徹斯特》有特別的說敘事手法，把一個小品親情的人生故事，用對比、插敘，場景氛圍的安排將李錢德勒的傷口慢慢撕開，再讓他重新檢視，度過這個傷痛的歷程，結局導演也不會刻意要讓主角完全放下傷痛，因為這種傷痕已存在，但至少主角有勇氣重新面對，重啟新的人生。