《巴斯光年》評價創下皮克斯《玩具總動員》系列相關電影，最差的評分。IMDb影評網一開盤，更是慘到只有4.3分，上映後才拉至5.1分；爛番茄則是維持在77％的新鮮度評價。會慘遭負評洗版，主要原因跟電影的主角巴斯光年和主要的劇情線無關，就只在開頭一段女同志接吻而結婚成家的情節，引起一些議論。
到底《巴斯光年》電影分級該如何界定？台灣審議列為普遍級；香港列為IIA級，即兒童不宜，建議12歲以上人士觀看；新加坡則列為限制16歲以下人士進入電影院觀看的NC16評級，至於一些中東及東南亞國家，則將《巴斯光年》禁演。
迪土尼這幾年對於「LGBTQ」的性平權，一直大力支持，影視作品也有不少「LGBTQ」的角色出現，面對票房及評價壓力，迪士尼仍然堅持這項決定，是相當不容易的理念堅持。不過回到《巴斯光年》電影本身，電影並不難看（但和《玩具總動員》系列電影相比，《巴斯光年》在劇情及角色上，較為單薄），仍然是「飛向宇宙，浩瀚無垠」（To Infinity and Beyond）那個責任感十足的巴斯光年！
在《巴斯光年》電影中，賦予這個角色更多人性，他有不完美的地方，巴斯過於執著自己堅信的事務，他不喜歡沒有能力的菜鳥在身旁，因為會浪費他執行任務的效率和時間，要如何學習成為團隊的領導者，是他必須成長的，故事給予了這角色一個挑戰。
《巴斯光年》的故事帶些哲學味，其實爭議的這段畫面，閃過很快，如果帶孩子觀影，孩子事後有疑問，可以向其解釋多元成家的現況。不過有些小小孩可能不會懂，甚至不太會注意，或許小小孩更留意的是動作場面的熱鬧和機器貓賣萌的橋段。而巴斯光年的劇情，或許有些小小孩不一定看得懂，畢竟有時間穿越，甚至角色心境轉變等，大人反而可以解釋巴斯光年如何從自我，漸漸轉變為信任隊友的領導者。可參考：
《關於《巴斯光年》，你會想了解的5件事！ 《巴斯光年》電影片尾有3個彩蛋畫面，記得要看到最後，觀影後可閱讀：
《巴斯光年》片尾3彩蛋，結局後還有什麼劇情發生？
Netflix韓劇《魔幻之音》是一部奇幻音樂劇，在IMDb影評網，有8分的不錯好評。故事改編自漫畫《安娜拉蘇瑪娜拉》，由池昌旭、崔成恩及黃寅燁主演。劇情描述一個在失去成為魔術師夢想，過著艱苦生活的女高中生尹雅伊（崔成恩飾演），在遇到傳聞的魔術師李乙（池昌旭飾演）後，逐漸喚醒過去夢想的故事，而兩人的遭遇，而帶出社會的問題。 
這部韓劇由《Who Are You－學校2015》、《雲畫的月光》的金成允導演與金敏貞編劇合作打造，全劇共有6集，6集各有一個小標，分是「你相信魔術嗎？」、「別讓夢繼續」、「旋轉木馬」、「登大人」、「飆風者的背負」及「終場演出」。 
在整部音樂劇的曲目上，共有18首曲子，代表著角色心境。而故事的寓意有省思，藉由李乙的成長、人生及尹雅伊、羅一等（黃寅燁飾演）的高中生活，帶觀眾思考長大後的人生、在社會化的現實及價值觀下，究竟我們成了什麼模樣的「大人」？ 
在情節的安排上，也有一些黑暗的設定，讓角色接受人性和道德的考驗。「你相信魔術嗎？」李乙常問人的一句話，代表著角色想要藉由魔術來探究人心的一面。 李乙的魔術師人生和不穩定的職業，如果以社會化的角度來看，自然不符合社會的標準與人生的期待，但他到底做錯了什麼？有需要接受旁人的異樣眼光？或許我們都很難成為脫離社會認定標準的大人，但像尹雅伊成為一個分享奇蹟，給孩子有童心的大人，一個溫柔對待他人的大人，總是可以的吧？看完《魔幻之音》，可閱讀：《魔幻之音》結局解析：你相信魔術，還是李乙真有魔法？
《捍衛戰士：獨行俠》在5月27日，正式在美國本土戲院上映，外媒估計電影的首周票房會落在9000萬到1億美元間，有可能成為湯姆克魯斯從影以來，在美國首周票房最高的電影。過去他在美國本土首周票房開出最高的電影是2005年的《世界大戰》，票房來到6480萬美元。 
湯姆克魯斯是好萊塢的超級巨星，不過他生涯演出的大片，有許多代表作，但全球票房，未曾有一部突破過10億美元大關，這個答案或許會讓不少影迷感到意外吧！事實上，全球10億美元票房的大關，從2018年到2019年間，幾乎被漫威的超級英雄電影，一再突破及改寫紀錄，讓人錯覺，以為達到這門檻很容易，其實這個天花板有一定的難度，與電影的類型、電影公司的發行規模也有很大的關係。目前全球票房紀錄，前10名的電影，有一半都與迪士尼發行有關。 
除此2020年後，這幾年國際政治局勢加上疫情紛擾不斷，要再突破10億美元大關，2021年的《蜘蛛人：無家日》全球熱賣到近19億美元，真的異數了。2022年至今，票房最佳的電影是《奇異博士2：失控多重宇宙》，全球票房來到8億多美元，和過往漫威在2018年到2019年的高峰，仍還有一點差距。 
阿湯哥目前最佳的票房電影是2018年《不可能的任務：全面瓦解》，全球有7.87億美元，至於《捍衛戰士：獨行俠》有無機會，成為他生涯票房最高的電影，目前氣勢看來不差，不過全球各地仍有部分受疫情影響，可能會有些挑戰，但是只要疫情結束，2023年的《不可能的任務7》甚至分上下兩部電影上映，就有相當大的機會再創他生涯新高！ 如果喜歡
《侏羅紀世界：統霸天下》評價在IMDb影評網為6.1分，爛番茄影評網只有36％的新鮮度，是不及格的評分，也成了「侏羅紀公園系列」電影6部作品中，在爛番茄評價最差的一部，原本上集《侏羅紀世界：殞落國度》爛番茄47％新鮮度是系列最差，但《侏羅紀世界3》真有如此糟嗎？基本上仍算是可以在電影院大銀幕觀賞的娛樂電影。 
或許為了顧及新舊影迷對恐龍的著迷，《侏羅紀世界：統霸天下》兩代主角的故事設定及劇情走向採分線進行，同時做了不少敬《侏羅紀公園》的彩蛋安排。也因這些似曾相識的情節，雖然充滿懷舊情懷，卻遭到創意不足的批評，不過這樣的感受，有時也見仁見智了。 
《侏羅紀世界：統霸天下》劇情的故事時間，設定在《侏羅紀世界：殞落國度》事件的四年後，也是現今，恐龍已與人類共存一段時間，同時獵捕食物，有如回到白堊紀時代的頂級掠食者地位。在2019年導演柯林崔佛洛拍了一部《侏羅紀世界：巨石之戰》（Battle at Big Rock）短片，交待事件結束後，地球出現的樣貌改變，觀影前可以感受一些背景。然而除了恐龍出現在人類世界的危機，還引發哪些危機？成了電影要再敘說的。 
《侏羅紀世界：統霸天下》最大的看點，仍是新紀元世界的特效，從《侏羅紀世界：殞落國度》即採實體的機械恐龍偶進行拍攝，再採電腦動畫特效結合，這集機械偶總監約翰諾蘭和他特效設計團隊，共為這部電影打造了27隻機械恐龍，其中有10種新恐龍登場。 《侏羅紀世界：統霸天下》的故事，或許想說的內容應該很多，但因電影時間，為配合主角戲、恐龍動作戲及致敬彩蛋等，只能割捨，如果《侏羅紀世界3》的題材好好規劃，或許很適合拍攝影集，相信更能塑造好一些角色。觀影後，可繼續閱讀：
《我們的藍調時光》評價佳，20集分集單元的故事，每集都有感人的情節，雖然節奏緩慢，但平凡小人物的故事，描述相當細膩。收視成績在韓國是逐集一直走高，而且維持在10％～14％間，話題也保持在同時段的前位，在Netflix同步上線，是熱門排行榜的前位。演員陣容相當豪華，由李炳憲、車勝元、申敏兒、金宇彬、韓志旼、李姃垠和嚴正化主演外，各個配角戲份也不少，可以說是最佳群演的代表作。可參考：
《我們的藍調時光》以濟州島的大海為背景，分述各角色的人生故事，他們各會遇到人生的難題與困境，情感的失落等，相信每集應該都有讓追劇的戲迷，流下感動淚水的情節。首集描述漢修（車勝元飾演）從首爾調回故鄉任職分行經理開始，一場高中同學會，遇到初戀對他一直傾心的恩喜（李姃垠飾演），相比下，恩喜的魚販事業有成，還有咖啡館、不動產等。漢修對恩喜，會有什麼情感變化？ 
第二集開頭，短暫鋪陳了李炳憲飾演李東昔與申敏兒飾演閔宣亞的感情故事。東昔十分喜愛宣亞，但宣亞似乎有不少內心事。東昔與漢修一樣是當地高中畢業，所以也參與了同學會。平日，他開著貨車到偏遠的漁村賣雜貨，也在漁市叫賣生活用品。之後則是「英玉和定俊」的故事開端，然後接續「英珠和阿顯」的未婚生子情節，展開「印權和浩息」的故事。 
「東昔和宣亞」、「英玉和定俊」這兩對是《我們的藍調時光》刻畫愛情故事最多的單元。「美蘭和恩喜」則是描述閨蜜好友，卻有其妙的公主、婢女心結。《我們的藍調時光》全劇的感人處真的不少，每集幾乎都會讓觀眾流下感動的淚水，而16集、17集「春禧和恩奇」的祖孫情故事，100個月亮更是全劇最感人的一段。 
《我們的藍調時光》結局則以「玉冬和東昔」母子親情做結，李炳憲在這三集的演技，不愧是影帝集的表演，最後一集在雪景中獨白，更是將東昔對的角色，對母親的情感，詮釋得相當深刻。全劇可以說是2022年必看的人生韓劇。 追劇後可繼續閱讀：
《紙房子：韓國篇》評價在IMDb只有5.1分；爛番茄則有89％的新鮮度，與原版西班牙《紙房子》的高分好評相比，有一些差距。這部韓劇影集並不是不好看，只是如果看過《紙房子》原作的劇迷，應該從前6集，對這部韓劇與原作沒有太大的劇情變化，感到一些失望，或許未來幾季到結局如有反轉，甚至新的故事演變，評分應會拉高。 
韓版《紙房子》比較像是原作劇情的濃縮版，少了一些驚喜與新奇感，雖然故事及角色仍有些差別，但整體的架構相近，故事仍以資本主義的受害者，貧富差距與社會不公仍為劇情核心的議題。而在角色的塑造上，則增加了角色過往的背景出身故事。 
《紙房子：韓國篇》故事建構在一個架空歷史，2026年南北韓走向統一，先行創建一個共同經濟區，發行新貨幣的時代，教授與8名劫匪目標為韓半島統一造幣廠。一樣有著面臨資本主義下的貧富問題。 
韓版的故事背景較為獨特的是加入了韓半島統一的元素，利用南北韓的生活差距及社會現實做為「起義」搶劫的合理點，不過從劇情的演變，南北韓兩方組織的攻防，包含政治權謀、政商勾結，是新的故事延伸。 朴海秀飾演的柏林角色，粗獷有自己的魅力所在，與原作角色有極大的差異，他不再是優雅的珠寶大盜，算是全劇與原作變化較有突破的角色表演，全鐘瑞飾演的東京，依舊是原作中的旁白敘述者，但個性少了些不按牌理出版的瘋狂不確定性。可繼續閱讀：
《雷神索爾：愛與雷霆》評價並未如《雷神索爾3：諸神黃昏》開出高分，在爛番茄一路滑落至70％新鮮度，與「雷神索爾」系列四部電影相較，這個成績只贏過《雷神索爾2：黑暗世界》的66％。塔伊加維迪提執導的《雷神索爾4》未如上集理想，主因劇情變化太快，有些細節，還不明其因，就直接有了結果，再來是故事發展較為平順。 
不過這集的看點，聚焦在演員的角色上，除了「星際異攻隊」客串，娜塔莉波曼飾演珍佛斯特回歸，變成「女雷神」是最大亮點，還有「女武神」泰莎湯普森、導演塔伊加維迪提演出的寇格，羅素克洛飾演奧林匹斯眾神之王宙斯，以及「蝙蝠俠」克里斯汀貝爾飾演大反派屠神者格爾，均有話題。可參考：
《雷神索爾4》是一段浪漫的冒險旅程，有笑有淚，索爾的神性，愈趨於人性，從《雷神索爾3》索爾一再面臨失去的心境，接連失去父親、母親及弟弟洛基，在遇上前女友珍佛斯特，已成了女雷神，但也罹患絕症，兩人舊情復燃，彼此再給了對方心靈的支持。 
克里斯漢斯沃飾演的索爾，從《雷神索爾3》後的角色調性，已完全放開雷神硬漢的形象，以搞笑又自憐的喜感，讓這角色更好看有趣。《雷神索爾4》他更展現自己鍛鍊的身體，大秀肌肉，對比前幾集，克里斯漢斯沃的身形更加壯碩。而這集的背景大都在外星太空，就如寇格在電影中形容，「太空維京人的傳奇」。 
影后娜塔莉波曼為了演出「女雷神」，苦練健身，手臂肌肉線條十分可觀。在電影中，珍與索爾的情感互動，是電影的笑點，也是哭點。可參考：
《小小兵2：格魯的崛起》片尾沒有彩蛋畫面，不過電影中致敬了不少功夫電影及1970年代的流行文化彩蛋。這部有趣的動畫喜劇電影是《神偷奶爸》的前傳，劇情故事講述格魯在12歲時與小小兵的冒險搞破壞的經歷，格魯從小就夢想成為世上最偉大的超級大壞蛋，而小小兵則在一旁追隨輔佐。 
這部電影是2015年電影《小小兵》的續集、「神偷奶爸系列電影」的第五部作品，故事接續上集時間的八年後。電影背景時間是美國的1970年代，正是「嬉皮文化」的流行期，所以電影中有嬉皮風，包括花俏的髮型（爆炸頭）、絢爛的服飾（花襯衫）、招牌喇叭褲，此外流行的舞步則是迪斯可舞。 
《小小兵2：格魯的崛起》大量1970年代的流行文化元素出現在電影中，至於電影中多首懷舊經典金曲，則是由葛萊美獎的傳奇音樂製作人傑克安東諾夫提供。 
再來最多的致敬彩蛋，出現在小小兵到舊金山的唐人街拜師學藝一段，楊紫瓊聲演功夫大師「周師父」，她在唐人街開一間針灸館，身材嬌小，卻身懷功夫絕技，成了小小兵的師父，這一段有不少場面致敬了功夫電影。 功夫片的元素是《小小兵2：格魯的崛起》的重要核心，導演凱爾巴爾達表示，這部續集電影，靈感來自不少功夫喜劇片，包括成龍的《醉拳》，周星馳的《功夫》和《少林足球》。至於電影中不少兵器道具，則是從1978年邵氏出品的一部功夫片《少林三十六房》而來。如想了解更多，可閱讀：
《靈魂急轉彎》（Soul）評價在各大影評網站均是高分好評，在IMDb有8.1分；爛番茄更是高達97％的新鮮度好評。只要是皮克斯動畫工作室製作的必屬佳作，這部動畫電影在2020年12月25日開始於「迪士尼+」線上看得到，而海外地區則陸續在電影院上映，台灣的觀眾很幸運可以到電影院觀賞這部動畫作品，適合全家一起觀影。
這部由金獎導演彼特達克特編劇執導的作品，一樣相當具有啟發性，他從《玩具總動員》動畫系列到《怪獸電力公司》、《天外奇蹟》與《腦筋急轉彎》等作品的故事性，相當豐富。可閱讀：
《靈魂急轉彎》動畫電影在探討「生命」的哲理上，有更深一層的啟發。劇中頗有創意的「投胎先修班」，是導演彼特達克特想像出來的空間，而動畫男主角喬賈德納的人設是一位平凡的國中音樂老師，他居住在紐約皇后區。 
動畫電影為了呈現黑人社區的生活，動畫師參考了不少爵士俱樂部、裁縫店及理髮店。而劇中有趣的呈現靈魂被各自的心靈導師激勵，而後出現了不少偉人，如：美國第十六任總統林肯、印度國父聖雄甘地、希臘哲學家亞里斯多德及波蘭天文學家哥白尼等。 
為了呈現的爵士音樂的鋼琴彈奏，動畫師更是先以各種角度拍攝葛萊美提名的爵士音樂家喬恩巴蒂斯特彈奏鋼琴時的神情、手指移位及肢體動作等，完美呈現主角喬賈德納在鋼琴上的演奏天才。另外也可找「A113」。可參考閱讀：
如果看過《整容液》漫畫，可以知道漫畫的故事劇情並不長，是個短篇故事。2020年《整容液》改編為動畫電影，成為85分鐘長度的電影，擴張了不少原著沒有的內容，不過保留了漫畫版的精髓。2013年5月，韓國漫畫家吳城垈所繪《奇奇怪怪》網漫在NAVER WEBTOON上線，獲得9.9分超高評價，不久動畫公司SS Animent即簽下版權。
隨後再與Studio Animal合作，打算改編《奇奇怪怪》網漫成系列動畫，2015年短篇《整容液》在中國意外成了熱門分享的網漫，也讓接手的導演趙慶薰，決定製作《整容液》成動畫電影。可參考閱讀：
《整容液》電影版與漫畫版最大的不同就在於，讓原本的棉花糖女孩角色更為立體，加入了原著角色沒有的職業及背景，還有周遭人物關係，除此加深刻畫原著提及的韓國社會「整形」的歪風、網路霸凌歧視問題等，更加入「演藝圈」的背景，暗諷近年韓國演藝圈的醜聞，爾虞我詐的競爭，想要成名的潛規則。 
不過仍保留了漫畫版的菁華，特別是在結局的變化翻轉。電影的故事點出人性貪婪的慾望沒有止盡，為了追求美的讚揚，走火入魔地不擇手段，扭曲的審美觀，最後一定得為自己瘋狂的行徑，付出代價。 
至於《整容液》會有真人版嗎？是的，目前改編進度最快的應是中國版的拍攝（由中韓合作，韓國南棋雄執導）。或許你會好奇想問？為何韓國不拍真人版？一方面應與動畫已上映，還有版權問題有關，再來海外版評估《整容液》在中國的有不少人氣，讓資方認定有市場，所以中方先主導，預計在2022年上映的電影版，演員有韓棟、杜雨辰、黃馨瑤及文政基參與演出。 觀影後，如有興趣，可繼續閱讀：
電影心得 (15)