愛德華FUN電影

艾爾帕西諾已經是教父級的老演員了，在電影《梅格漢的心靈鑰匙》（Manglehorn）裡，他飾演一個獨居老人，一個人際無法與人相處的老人，詮釋這樣的角色，讓我想起他20多年前在《女人香》（1992年Scent of a Woman）的中校一角，同樣是人際關係出問題的角色，我比較喜歡艾爾帕西諾在《女人香》中的表演，當然這是他演技顛峰作品。除此，劇中那個脾氣暴躁又眼盲的退休中校，個性角色太突出了，並且《女人香》有很好的故事架構。

《梅格漢的心靈鑰匙》的故事架構較為鬆散，導演大衛戈登格林用太多象徵和意象的手法表現，加上場景轉換太快，使得故事、情節的起伏性顯得張力不足，即使艾爾帕西諾這個獨居老人的角色，有好的演技，可是少了故事劇情的搭配（電影中太多是艾爾帕西諾的獨白），就變得有點空。

故事一開始承接上集，凱妮絲（珍妮佛勞倫斯飾演）被發瘋的比德（喬許哈契森飾演）掐住脖子扭打，全身滿是傷痕的接受治療。但她知道這不是比德的錯，因為比德被史諾總統（唐納蘇德蘭）惡毒的虐待和洗腦，變成不定時發作的精神患者。

看到比德的痛苦，加上各區開始反叛都城，凱妮絲認為只要殺掉史諾就有機會結束戰爭，她想投入前線作戰，希望自己能親手殺了史諾。但是反叛軍的首領柯茵總統（茱莉安摩爾飾演）有更多的計劃，她將凱妮絲做為鼓舞作戰的宣傳工具，但凱妮絲在幾次會議上，見到柯茵為達目的，不惜犧牲人民、投降者的生命，而起了反感，於是擅自走上前線。
 

查理布朗是世界上最幸運的小孩，因為他擁有一隻史努比（SNOOPY），雖然史努比永遠記不起他的名字，但對他忠誠百分百，只要內向的查理布朗遇到困難，史努比總能給他鼓舞前進的力量。

1950年史努比首度在《花生漫畫》中出場亮相，原創者查爾斯舒茲逐步為史努比建構有趣的世界。

史努比是黑白花的小獵兔犬，他喜歡幻想，有點自High。他會幻想自己是運動高手、律師、醫師，他有個假想敵紅色男爵（他幻想自己駕著飛機和第一次世界大戰的德國飛行員對戰）。他還喜歡寫小說投稿，但卻每次被出版社退稿。

《33：重生奇蹟》光看預告片就覺得很精彩，很快能進入劇情發展，這是改編自5年前智利礦災的事件，這起礦災事件也成了當時國際新聞的焦點。2010年8月5日，33名礦工進入有121年開採歷史的聖荷西礦場準備採礦，突然當天下午礦坑崩塌，33名礦工就被困在700公尺以下的礦坑裡。結果這33名礦工忍住飢餓和恐慌，在地表下存活了69天。

這起事件，普立茲獎獲獎記者埃克多托巴（Hector Tobar）歷時三年，寫了《33：地底700公尺，關鍵69天震撼全世界的智利礦工重生奇蹟》一書，《33：重生奇蹟》即根劇此書改編拍成電影。

究竟他們是如何生存下來？CNN也重回事發現場，採訪這群礦工。結果發現他們在事發後，非常理性又有紀律成了一個生命共同體，例如當時礦坑內僅存的2天份沙丁魚罐頭與口糧就立刻集中管理，每個人一天只能吃一餐，一個魚罐頭每餐分33份，每人只能有一湯匙，然後一起食用。

《D坂殺人事件》是推理小說名家江戶川亂步在1924年發表的作品，曾在1998年被改編為同名電影，由真田廣之主演。

2015年是江戶川亂步逝世50周年，片商重拍《D坂殺人事件》這部作品。 

下月1日是導演伍迪艾倫（Woody Allen）80歲的生日，他從31歲時開始執導，幾乎每年都維持拍一部電影，2015年推出的《愛情失控點》（Irrational Man）是他的第50部作品。

大師的電影都有他的哲理和特色，角色常有著悲觀、神經質的特質。像他早年自己演的作品，一個男人老是碎碎念著，到2013年凱特布蘭琪演活《藍色茉莉》（Blue Jasmine）那個失婚公主病的中年婦人，奪得奧斯卡影后，在片中經常自言自語抱怨碎念和神經質，被喻為女版的伍迪艾倫。

如果大腦中有五種情緒管理模式，分別是快樂、憂愁、厭惡、恐懼和憤怒，主要管理你的情緒代表是哪一個？

動畫電影《腦筋急轉彎》（Inside Out）很有創意的將大腦擬人化，有掌管快樂情緒的樂樂（Joy）、掌管憂愁情緒的憂憂（Sadness）、掌管憤怒的怒怒（Anger）、掌管憎厭的厭厭（Disgust）、掌管恐懼的驚驚（Fear）。

電影中的11歲女主角萊莉，她的大腦裡的情緒代表主要由樂樂在掌管，其他四人是副手，而憂憂在團隊中，沒有人太清楚她的功能和作用。

《007惡魔四伏》由「亡靈未亡」的墨西哥亡靈節（類似萬聖節）嘉年華遊行開始，丹尼爾克雷格飾演的龐德戴著骷髏面具現身在人群中，準備執行任務。不久，期待的動作場面接連開始，先是大樓槍戰、大樓崩塌，再來就是在直升機上與敵人肉博，以及直升機翻轉失控等刺激的大場面，當然龐德一定會安然無事，他從失控直升機跳傘而下，優雅的走回到地面。（帥，這就是James bond）

但從這之後，電影一大段時間就進入比較文戲的階段，稍微沉悶了些。等到龐德潛入神祕組織「惡魔黨」的祕密集會，劇情才又有了緊張感，他駕駛著Aston Martin原型車DB10，與巴帝斯塔飾演的惡魔黨第一打手辛克斯開著Jaguar C-X75，在羅馬街頭追逐，不過這段追逐戰，龐德的DB10竟自殺式的掉入河中，有點可惜。

 《爆漫王》的電影是改編同名漫畫《爆漫王》。漫畫是由《死亡筆記本》的大場鶇和小畑健兩人再度合作的作品。

2014年電影公司宣布開拍《爆漫王》真人電影版，由佐藤健及神木隆之介飾演漫畫中的兩個主角。2015年10月3日在日本上映後，至今票房反應熱烈，日本票房已累積至16億日幣。

《爆漫王》是描述高中生懷著夢想，一步步想成為漫畫家的故事。題材青春有熱血。電影故事以日本漫畫業界的現況為背景，結合漫畫的四個核心理念「友情」、「努力」、「勝利」及「戀愛」。

《007惡魔四伏》（Spectre）是至今24部中，最貴的龐德電影，也是最長的龐德電影，2小時又28分鐘。僅管整體評價稍弱於前集2012年的《007 空降危機》（Skyfall ），但這集的演員陣容是一時之選，均是有演技的實力演員。

1.先從無可取代的丹尼爾克雷格（Daniel Craig）說起

2005年10月，當克雷格接下了第六任詹姆士龐德後，引起不少媒體議論，因為他外型粗獷，尤其和上一任龐德──皮爾斯布洛斯南相比，完全是不同典型。可是當2006年《007首部曲：皇家夜總會》上映後，批評的聲音馬上消失，接連至今的3部，也把龐德的角色發揮得更有魅力，全球票房的總和大於過去。過去龐德缺少了一股殺氣，比較像特務特工，但其實龐德應該帶有「殺手」的血液，丹尼爾克雷格就為龐德注入了這股新的靈魂。

《小王子》在台的電影版有英文版、中文版和法文版。不少人感覺看法文版應最有「原味」，因為作者安東尼聖修伯里是法國人。可是，《小王子》最早卻是在美國紐約出版（那時作者旅居在紐約），1943年4月6日，紐約同時出版了英文版與和法文版兩個版本。法國一直到了聖修伯里逝世後的兩年，1946年才在巴黎發行法文版。

小王子很喜歡看日落，當時最早紐約版的內容是，小王子一天看43次日落，後來法國巴黎版，因聖修伯里離世時是44歲，為了紀念他，特地改了小王子一天看了44次日落。

美國和墨西哥的邊界是一個灰色的地帶，充斥著毒品走私、非法移民、恐怖行動等問題，《怒火邊界》（Sicario）導演丹尼維勒納夫，以此黑暗地帶為背景，拍出潛藏背後的毒品交易陰謀、官員貪污與執法的道德危機。

我們跟著女主角艾蜜莉布朗飾演的凱特梅瑟，以這位FBI的聯邦探員角度，進入這個黑暗地帶的世界。電影營造一個詭譎的氣氛，因為我們和凱特一樣，陷入一個任人擺佈的局，但想求個明白，「想知道自己陷入什麼局」，但這些事，愈清楚明白，愈會不知所措，特別是凱特以執法正義的角度看待事情，遇到這些黑暗面，她內心的掙扎，「理想」和「現實」在拉鋸著。

電影一開場，凱特和FBI的伙伴及鳳凰城當地警方攻堅衝入民宅，搶救被墨西哥毒梟綁架的人質，意外發現這些人質都被殘忍的殺害，埋藏在房子的隔間牆裡（這樣殺人棄屍的畫面，當凱特進入墨西哥城後，看到的更是殘忍被吊在路上的無頭屍體），毒梟也很狡滑的在現場放置炸彈，使得辦案現場，不少警察同仁被炸死。

《功夫熊貓》的導演馬克奧斯朋花了8年心力，改編法國經典名著《小王子》。這不是一件容易的事，因為原著《小王子》文字不多看似簡單，故事確實有深度。

故事中的「玫瑰花」、「蛇」、「星星」、「狐狸」、「綿羊」，還有小王子遇到的人，都有象徵意義，如果要解讀，可以說上一個人生故事；再來《小王子》中原有不少作者聖修伯里的配圖，動畫該如何搭配呈現，才能不破壞原著在讀者心中的質感；最後，也是好萊塢導演和電影公司一定會考量的重要問題：如何讓老故事更新鮮更有賣點，創造出更多票房商機。

要兼顧這些因素，相信導演馬克奧斯朋有了取捨。如果看過原著的人，還記得原著《小王子》的最後一章的內容嗎？作者以「我」（飛行員）敘說，「我仍然沒有對人講過這故事」，還有最後一段，描述「要是一位小孩走向你，要是他笑了，要是他的頭髮金色，要是有人問他，他不回答，你猜得出就是他。那麼，親切點！別讓我如此哀傷，趕快寫信告訴我：他回來了……」。

《大稻埕》導演葉天倫策劃發想一個以台北捷運為主題的「台北愛情捷運系列電影」，在2014年獲得文化部補助後，即和另外4個導演，預計在3年內拍攝完成6部電影。這6部電影，分別以捷運「紅線」淡水站、「粉紅線」新北投站、「橘線」大橋頭站、「藍線」西門站、「綠線」中正紀念堂站和「棕線」忠孝復興站為故事發展的背景。

《愛情算不算》（原片名：大橋頭的戀愛夢，英文片名：When Miracle Meets Maths）是這系列上映的第一部電影，故事以大橋頭站為背景，90％的拍攝場景都在台北大稻埕。導演是拍過《愛的麵包魂》（2012年陳妍希主演）的林君陽。

《愛情算不算》是一部輕鬆的愛情小品，沒有太高張的劇情，淡淡小巧的說了一個關於「緣分」的愛情故事。

什麼是緣分？愛情都是命中註定的嗎？

從《派特的幸福劇本》（2012年）後，布萊德利庫柏每年在奧斯卡前，都有幾部主演的佳片《瞞天大佈局》（2013年）、《美國狙擊手》（2014年），也讓他獲得入圍的肯定。

2016年奧斯上前夕，他還有兩部與名導合作的片子一部是在美國聖誕節上映的《翻轉幸福》（Joy），另一部就是《天菜大廚》（Burnt）。

大澤隆夫主演的電影《仁醫，迎風而立》，片名翻譯夾帶有「仁醫」，但其實與日劇《仁醫》內容並無任何關係，只不過大澤隆夫的《仁醫》形象，實在深植觀眾記憶，恰巧劇中的主角也是一位醫者之心的仁醫。

電影的故事、情節很動人，故事背後的發想改編自日本的一首情歌《迎風而立的獅子》。詞曲作家佐田雅志在1987年看到報上連載一個到肯亞行醫的日本醫生柴田紘一郎，被他的故事感動，寫成了這首歌。

25年後，對醫療人道主題有興趣的大澤隆夫請託佐田雅志將這個故事小說化，兩年後，2015年大澤隆夫更催生出電影《仁醫，迎風而立》，邀了導演三池崇史，演員石原聰美等人遠赴非洲肯亞拍攝。

因為是改編，所以電影加了許多會讓人感動流淚的情節，也連結許多巧合，不過故事有內容，敘事手法也精彩。

強尼戴普在《黑勢力》（Black Mass），扮演南波士頓史上最惡名昭彰的冬山幫老大詹姆斯巴爾傑，這已不是強尼戴普第一次在螢幕上飾演黑道老大，2009年的《頭號公敵》，他飾演1930年代著名銀行大盜約翰狄林傑。只不過這次的螢幕扮相，讓人一驚，因為這是為了更貼近劇中人物的相貌。

↑2009年的《頭號公敵》。

1957年，美蘇的「冷戰」達到了高峰，衝突一觸即發，《間諜橋》（Bridge of Spies）的故事也就發生在這樣的時代背景。

電影一開始是安靜的狀態，有點山雨欲來的寧靜。呈現一個畫家在街頭一角，畫著自己的自畫像，接著畫家開始他平常一天的簡單生活，搭地鐵到公園寫生，看起來平凡不過的人，結果他是蘇聯的間諜魯道夫阿貝爾，美國聯邦調查局已鎖定他許久，就在他尋常的一天，破他家門，遭強制逮捕。

如果觀影到此，或許你會被飾演魯道夫阿貝爾的演員馬克勞倫斯的演技所吸引，他看起來這麼無害，會是間諜嗎？馬克勞倫斯曾獲得百老匯東尼獎的最佳男演員，有劇場的硬底子，他把間諜那種心思細密，完全猜不透在想什麼的氛圍演出來，從電影一開始，前段不少與湯姆漢克的對戲，到最後在間諜橋上的沉著冷靜，尤其說話的音量音調一直控制著，還保有種神祕難以察覺的樣貌，馬克勞倫斯表演的間諜層次很高，我感覺有點蓋過湯姆漢克飾演的律師詹姆斯唐納文的角色。

有時看電影，娛樂價值也是可放進參考，畢竟進電影院，不用動腦，好好放鬆一下，看《加州大地震》是好選擇。

電影以聖安德列斯斷層（San Andreas Fault，位於北美大陸西岸，斷層南北延伸長達810哩，約1300公里，貫穿整個美國加州）崩塌後，引發加州超過9級的大地震。

巨石強森飾演的救難直昇機駕駛員，先救出妻子，再一同與妻子從洛杉磯到舊金山，搶救他們的小女兒（亞莉珊卓妲妲里奧飾演）。

擅長製造奇特場景和恐怖懸疑的《羊男的迷宮》、《環太平洋》導演吉勒摩戴托羅，近期上映的《腥紅山莊》，再次打造奇異的場景，黑暗又奇幻的風格，這是他費時9年時間完成的作品。

↑《腥紅山莊》營造哥德式的華麗驚悚。